看梅绝句五首·其五

宋代陆游《看梅绝句五首·其五》原文

老子舞时不须拍，梅花乱插乌巾香。

尊前作剧莫相笑，我死诸君思此狂。

核心结论：这首诗以酒中狂态为核心，借随性舞梅、乱插乌巾的画面，尽显陆游不受世俗束缚的豪放本性，末句以“我死诸君思此狂”收尾，将狂放升华为对自我本性的坚守，是整组看梅诗的豪迈收束。

宋代陆游《看梅绝句五首·其五》注释

老子：陆游自指，带豪放自嘲的语气，既显洒脱，也暗含不被世俗左右的孤高。

不须拍：拍，指节拍、节奏，意为跳舞时无需拘泥于固定节拍，随性而为。

乌巾：古代文人常戴的黑色头巾，是闲居或隐逸时的服饰，体现文人身份与随性状态。

乱插：随意插戴，不刻意整理，凸显不拘小节的狂放姿态。

尊前作剧：尊，酒杯；作剧，指嬉戏、玩笑，意为在酒桌前做些随性逗乐的事。

莫相笑：不要嘲笑我，既带俏皮，也暗含对自身本性的坦然。

思此狂：想起我此刻的狂放模样，是对友人的坦荡告白，也是对自我的肯定。

宋代陆游《看梅绝句五首·其五》翻译

我起舞时本就无需固定节拍，把梅花随意插在乌巾上，满是清香。酒桌前我这般嬉戏胡闹，诸位莫要嘲笑，待我离世之后，你们定会想起此刻的我这般狂放。

宋代陆游《看梅绝句五首·其五》赏析

(一)创作背景与核心情感

这首诗是《看梅绝句五首》的收尾之作，与前四首同为陆游30岁左右山阴闲居时所作。彼时他虽未得报国之机，却未陷消沉，反而以豪放排解闲愁。核心情感是“狂放自适+梅情相融+坦荡生死观”：以酒中舞梅、乱插乌巾的狂态，展现不受礼法束缚的本性；将梅花与自身狂放结合，物我相融；末句直言“我死诸君思此狂”，既不避讳生死，也坦然肯定自我，将整组诗对梅花的喜爱、对高洁的追求，升华为对自由本性的坚守。

(二)艺术特色与行文结构

直抒胸臆、一气呵成的脉络

全诗四句，无铺垫无转折，直白展现狂放情态，情感层层递进：

首句(第一句)“明狂态”：“老子舞时不须拍”开门见山，以“不须拍”点明随性起舞的狂放，不循常规、不受束缚的形象立刻立起。

次句(第二句)“绘雅趣”：“梅花乱插乌巾香”将狂放与梅花结合，随意插梅的动作既显不羁，梅香又添清雅，让“狂”不流于粗野，反而有文人的高洁底色。

三句(第三句)“邀理解”：“尊前作剧莫相笑”以俏皮的语气向友人告白，既坦然接纳自身狂态，也希望友人理解这份不受世俗束缚的快乐，亲切自然。

末句(第四句)“显坦荡”：“我死诸君思此狂”笔锋一转，从当下的嬉戏转向生死，不悲不伤，反而以“思此狂”肯定自我，让狂放升华为坚守本性的坦荡，收尾有力。

白描手法与情感张力的运用

白描手法：全诗以极简笔墨刻画场景，“舞”“乱插”“作剧”三个动作，直白勾勒出酒中狂态，无华丽辞藻，却让画面鲜活生动，如在眼前。

情感张力：诗中藏着多重张力——“狂”与“雅”(狂放舞姿与梅花清香)、“俗”与“清”(酒桌作剧与梅之高洁)、“生”与“死”(当下嬉戏与死后追忆)，张力之下，既显个性，又让情感更厚重，不只是单纯的狂放，更有对自我、对生死的通透认知。

豪放洒脱的语言风格

全诗语言口语化十足，直白洒脱，毫无矫饰。“老子”“不须拍”“乱插”“莫相笑”等表达，如日常酒桌闲谈，尽显豪放本性；“我死诸君思此狂”一句，直言不讳，既带几分玩笑，又藏几分认真，将陆游“放翁”的洒脱气质展现得淋漓尽致，与前四首的清寂、怅惘形成对比，却又一脉相承——都是对自我本性的坚守。

(三)思想价值

这首诗的核心价值在于以“狂”为表，以“坚守”为里，传递出文人不随俗流的个性与通透的人生态度：

对自由本性的坚守：“不须拍”“乱插乌巾”的狂态，本质是对世俗礼法、功利束缚的挣脱，展现了陆游不愿被尘俗磨平棱角的个性，即便身处闲境，仍保持精神上的自由。

梅与自我的深度相融：梅花不再是单纯的观赏对象，而是与“狂态”结合，成为自我本性的一部分——梅的高洁与“狂”的洒脱互补，让“狂”有了精神内核，也让梅花意象更具个性色彩。

豁达的生死观与自我肯定：“我死诸君思此狂”不是消极避世，而是对自我价值的肯定。承认生死的必然，却希望友人记住自己狂放洒脱的本性，暗含“宁为狂士，不做俗臣”的追求，是对整组看梅诗“坚守高洁、不随俗流”主题的豪迈升华。

总之，这首诗以直白的语言、鲜活的画面、坦荡的情感，成为《看梅绝句五首》的点睛收尾，既展现了陆游的豪放本性，也让“爱梅”从审美追求升华为精神坚守，是兼具个性与思想深度的佳作。

《看梅绝句五首》是南宋诗人陆游创作的七言绝句组诗。全组诗以赏梅为主线，展现梅花意象与人生感悟的联结。组诗融合咏物与抒怀，既有寻梅、观梅的雅趣场景，又贯穿生死哲思与时光感怀。其中“老子舞时不须拍，梅花乱插乌巾香”等句，通过不依节拍的醉舞与梅枝饰巾的意象，凸显诗人超脱世俗的精神气质。全组诗在物我交融的描写中，展现陆游对生命狂态的珍视与豁达心境。